〈超越彼此距離的那個力〉
8月份，颱風季，強颱蘇迪勒海陸預警的消息在全台散播的同時，位在聖關渡皇家藝術學院的地下美術館二樓，剛好是第8檔期的【超距力】也如期在5號開展，小編我則是在當週周末出席參觀。
原本9號禮拜日是預定開幕的時間，卻被前一夜來訪的風雨給攪亂了。從板橋到關渡的路上已看到許多橫死在街上的殘枝，回到學校前往地下美術館的道路也是預想中的滿目瘡痍，有個感觸是「每每看展時總得有一段坎坷路要走是嗎？」
贅語多了該回歸正題：話說位在地美館二樓的這展覽名稱我有些印象，而且貌似是不太好的記憶，超距力.......回想起當初高中自然科的學習，是慘痛的過去。我想若沒意外的話，“自然”基本上是大家以前最頭痛的科目，如今以這樣的主題辦展覽，我一開始以為是甚麼物理的力矩公式、電磁動力實驗、核能數據演算等等之類的科學形式展，但似乎我誤會了，這是一個有溫度的展。
為何有溫度呢？我想當觀眾從二樓的樓梯口直入展場自然會明白。首先，映入眼中幾個醒目的物件：沙發、小矮桌、低木櫃，牆上還裝飾幾幅家庭照，一副客廳的樣子，試圖勾起觀眾對家的想像，尤其在這個佳節後的隔天來看展，加上我個人近期重大事件，某些思緒影響下會好奇裡面的作品是否跟他們家人有關，但我仔細看到照片的內容後，我想，似乎沒那麼溫馨了。
他們八個人聚在一起竄改了每張原始照片中的人物，是一種幽默。
但對我來說看到愈是詼諧的畫面，笑笑的表面後面，往往我都感到也有些嚴肅，也許這樣講會很難解釋，對我而言有甚麼被拉扯著，總是猜想表層的更裡頭終將有一股需要被挖掘的情緒隱著.....總覺得照片裡當初背景的紀錄時間軸被打得很破碎，對照片的原有者們也許是一種褻瀆，但是新的面孔的置入，無疑的象徵了有著不同脈絡的生命體的存在被封印在每個小小框內，形成了另一條時間軸，也就是我們目前大學時期還在當同學時所相遇的這個時空中。這時間軸也許對某些人是無感的，畢竟也只是電腦的排列組合，團體階段只是個體成長中的某些經歷，但我不是這樣覺得，情感氾濫我想也是種過敏體質，目前個人與家人的狀態影響下，詼諧歡樂的視覺呈現總能讓情緒到一種多愁善感的狀態.......畢業後的我們還能這樣一起嗎？
抱歉情緒想像有點干擾，也不知道藝術家他們怎麼看的，我想相框內的意義還是保留各自思考的空間吧！
在二樓的展間我走走晃晃來回著，聯展的規劃有點類似一個家庭樣子，常常走道上的八個小房間，在家裡已是一種私密，而在劃出一個更私人的空間就是自己的位置，每個房間都可以看到每個主人自己的個性，與所關心重視的事物。
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第一間：貓之使者 - 高安柏
佈滿照片的牆，說明了他愛好攝影，取材都是街上的模特貓，當他按下快門捕捉相遇的瞬間，他與那些貓的生命交會點，就被一一保留在相紙中，儘管可能只是滿足自己單純迷戀小動物的嗜好，如此大量的張貼還是頗具震撼力的。
空間裡還有三張平面畫作，兩件均以貓為主題的日常幻想3部曲。我較感興趣的是對立兩隻門神貓中間的大跳蚤，突兀的打破這房間的一致性，我反想到會不會作者其實照片裡的對象取材的，其實並不是貓...？抱持疑惑的我前往下一空間。
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第二間：知覺行者 - 張平
作品乾淨俐落的斜立走道中間，我一看到牆邊入口的標語就乖乖地放下背包，爬進這個紙摺的白色小世界。莫約與地面20秒的貼近接觸，我到了空間尾端的盡頭，原本以為會有個小驚喜之類的卻是空的，有點小失望
有身體感與空間探索的作品在當代時常出現，用紙摺的方式形塑出一個大空間的手法比較少見，我還蠻佩服的作者，畢竟光是將這量體完成已是大工程了，有些可惜是聽作者說因颱風下雨受潮，紙張膨脹變形，原本可以貼背在牆壁上的走道已經消失了，不過這也意外讓展覽過程呈現多變無法完全掌握的有趣因素。
對這件有點印象是在造基課程中的評鑑，但這是展出的形式與完整度高出非常多，透過展燈照射下紙張纖維那些微穿透亮感的效果，搭配介入作品與觀者互動的過程我都很喜歡，只不過......我在這裡因應展覽記錄需求，來回爬了三趟，出來後真希望他地板有鋪塊軟墊....。
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------第三間：情慾詠者 - 黃湘宜
推開半透明的塑膠防塵布，穿上門口放置的室內拖鞋走進去，馬上被左手邊兩張畫作吸引，不，應該說視覺被影響到不去注意很難，因為它們會發光而且有點刺眼。除了這兩幅類似招牌的作品，還有一幅較大的平面作品，對面則是一個米色的沙發與小台桌，上頭有朵枯萎的玫瑰和一本精緻的小畫冊。
將平面作品說是招牌似乎帶有某種貶抑，但其實這個形容詞是從作者口中透漏的，作品當然也不是廣告招牌那麼簡單，內容的人物表情眼神動作嫵媚，加上那猥褻的忽明忽亮讓作品自己發散異彩。那LED燈閃閃爍爍的效果除了惱人之外卻相當有趣，這原本該是舒適安靜優雅的空間(沙發與全白的地板)，被干擾卻造成一個反差。
帶著有關性的主題已經是藝術史上某種經過認證的作品形式，但幾乎都是以繪畫女性銅體之美為多數，在看到作者以女性身分的角色，創作一系列以男性搔首弄姿的情慾畫作，當視覺歡愉感取材於男性的同時，我思考到的可能是某種兩性在歷史地位中不平衡的翻轉，但說不定作者的初衷只是想抒發自己內心滿意的慾望，我也不要做太多詮釋了，可以與作者本人聊聊。
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第四間：生之困者 - 劉書妤
這是一個寬敞的空間，偏暗的光線撒向牆面上的嬰兒們，中間的位置還有鋪張桌巾的大相簿，不用作品卡我也很明顯可以認出作者是誰，這作品的內容我先前也知道些概略，我想這是這個展覽禮讓我最有感觸的，僅僅是從一個名字的故事衍生出的作品，關乎我們的存在。
作品都是版畫的處理手法，牆上的嬰兒照都是願意協助她創作而提供的親朋好友，但經過移除個人資料的文字處理後，每個嬰兒其實都只是不屬於誰的生命，一種回歸到無的狀態。桌上的相本把人臉都去除了，作者說是把有權力影響自己人生的人物失去辨識的功能，我們表面看的除去了身分後，所有畫面都只是對某個生命存在後堡留下一點痕跡。
當現在我們擁有太多身分太雜亂了，搞不清楚自己究竟是什麼的我看到這件作品真的很感動。
也許當我們一出生時就被一群人決定了命運。我們這些個別獨立也有思想的個體就這樣被一個“屬於自己的代名詞”給束縛著，一輩子吧我猜.....很多人是會這樣繼續叫做XXX活著....當作者與母親聊天才知道原來當初的自己不是現在這名字，有點像聽到令人感傷的事，似乎是感覺到那個原本屬於那名字的人已經消失，也許是某部分的自己，如果現在的她是那個消失名字的人，是否身旁的一切都是全全不同的？
現在的感覺是如果當初我們都不是被拘束在這名字裡，而是其他的選擇的話，我們的所有人生都會轉到另一個不同遭遇的時空吧！我也很疑惑這一類的問題，也許是已經是某種所謂“真實存在”的哲學思辨了，可能討論這些會沒什麼結果，但我們活著常常不也都是沒有意義的存在生命體而已嗎？也許當我相信某些宗教觀的命運或輪迴轉世後，才不會再去在意那麼多煩惱了，現在還是只能繼續折磨還可轉動的大腦了。
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第五間：退之隱者 - 周至柔
同樣都是平面作品為主的展間，這空間的氣氛相較其他展間較為冷峻，但看畫時候又有一種輕輕柔柔的感覺，也許這房間的溫度盛夏時是剛好的涼爽。
實在很不懂繪畫，我不是很會談在這區塊的某些專業，但看作品總還是會喜歡畫面處理的那些肌理質感，當作者以主觀的視野呈現出獨特的美感時，總覺得那種平淡風格是氣質所造成的，當知道作者是位個性沉靜的優雅女士時，我不意外。
這類視覺上很舒服的作品，直覺上我都覺得聽見斷斷續續的嘆息，當易開罐被三種不同的說法詮釋在畫面的時候，總是覺得莫名哀傷，也許內心有隱藏的人都可以越感受到這種氛圍，極力去撇清畫面帶來的感情漩渦時，一轉身的大件作品依然召喚你到那憂愁，不過到所有思緒最後終將能平靜，抑或者是我想太多了。
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------第六間：苦惑思者 - 黃毓庭
當我看到她自嘲口吻的作品卡時，我想這整空間的作品們都還擁有一種還存在的自尊。我沒有問作者為何這樣描述自己的作品，一句驚人的文字讓我對作者有了新的認識，除了無庸置疑的自卑感外，她讓我有些訝異地展現出很有骨氣的一面，一邊批判自己一邊讓眾人所見，我覺得對她而言是蠻好的手法。
隱形文字，我最近也在研究類似手法的東西，我覺得尋找的過程很有意思，當我在那面只有一支雷射筆的牆上看到類似她情緒的蛛絲馬跡，突然手按住的按鈕一鬆甚麼都不見了，這也許也是她想過的閱讀途徑，只不過當我看到牆上多了一些隱形塗鴉(蠟筆小新或者YA！之類的)，發現整個處理沒有控制到最好有點可惜。
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第七間：永純情者 - 吳思霈
很少女的房間，裡面的所有紀錄著285天他的思考與行為，總覺得整件作品歸結說是想從倒數開始，作者單純的青春少女狀態，卻又在牆上貼上一張帶著感性韻味、詩性的文字。講述時間的瞬，總覺得又是語氣帶有感傷的同時又包含一些希望的光芒，我內建的類似傷感開關又自動啟動了。
時間永逝的悲傷，少女企盼的情懷，失落感與期待撞擊的微弱火花，仍可以點燃觀眾的情緒，不過就像賣火柴的小女孩，一瞬接著一瞬，最後終將是毀滅性的結局，但越是淒美的畫面，成為比瞬更長久的時間距離了，我想最後。
明明知曉現實的醜惡面，仍可保持天真浪漫的感性方式用作品發言，除了驚人的情緒消化內斂，還要有一顆善良的少女心。
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第八間：艷之現者 - 陳宜安
左右兩邊的牆面是不同系列的作品，色彩主要都極為鮮豔，中間則是一塊花布，作品應該跟家鄉某些文化因素影響有關吧！該怎麼說這間呢.....除了“ 艷 ”字我想不到其他形容詞。
作者善於用攝影作品表現視覺張力，計算過的對比色營造閃閃亮亮的艷麗主角焦點，但卻不脫俗氣。除了這些也沒有其他更專業的說法來形容這些作品的艷了，但我總感覺主題又是有種陰鬱元素在作祟，只是被表徵的艷給壓抑下來了。
因作者不在場我看展只好憑感覺說一些主觀的見解。也許刻意讓背景黑白畫的處理手法是左牆的兩側作品的暗示，我想像紙中的女主角只能活在一個充滿虛偽卻華美的個人世界，無顧身旁其實已被黑暗包圍，進食的當下略顯寂寞的單人餐桌，我想別再做更憂愁的敘述了。
我開頭說的越是幽默的畫面我越覺得哀傷，到現在好像都是我個人問題，但右手牆面的女主角，我則想她是洋溢在彩色的人生中，始終卻趕不到快樂的人，眼前壟罩的是泳鏡的黑，她看過去的不是我們旁觀者那樣的繽紛，就像活在兩個世界，每個人的感受如此不同......我只覺得所謂的詼諧已經越來越沉重了。
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結語：
我蠻喜歡這個展覽除去每個人的作品差異不談之外，由入口客廳到直線走廊中的飯桌和點綴在牆面的照片，展覽的整體性由此演變成類似不同人組合成家人感覺，真的不是自然物理科學那個死冰冰冷酷酷的力。
八人聯展的超距力，我加上可以讓它們完整的文字，「超越彼此距離的那個力」，一起相處的感覺，我相信他們也有感受到某種人情溫度！有交心的相處之下，對彼此都是一種難以忘懷的羈絆吧！
(總覺得合作展結束後，一有放點感情進去的展覽都很喜歡了)
